Il blog di Roberta Milano

Ricchezze culturali e ricchezze umane

Duecentocinquanta eventi spontanei sono tanti. Non basta la rete degli organizzatori – Fabrizio Todisco, la Rete di travel blogger italiani di #iofacciorete, Officina turistica, Instagramers italia e l’Associazione nazionale piccoli musei – a giustificare un entusiasmo che ha contagiato ogni regione d’Italia. InvasioniDigitali, forse senza nemmeno esserne pienamente consapevole, ha fatto qualcosa in più: ha dato voce e speranza a chi pensa, e siamo in molti, che di cultura e di turismo questa nostra Italia potrebbe fare la sua principale ricchezza.

Questa la conclusione del mio articolo su CheFuturo di qualche giorno fa. E mentre lo scrivevo mi è tornato in mente un vecchio proverbio: "chi sa fa, chi non sa insegna" (o scrive). Sì perché alcuni mesi prima, mentre scrivevo il mio contributo al libro Turismo e Reput'azione, ho messo nero su bianco un qualcosa di cui Invasioni Digitali è, in qualche modo, la rappresentazione pratica.

Stiamo assistendo ad una evoluzione verso forme di turismo in cui le persone sono progressivamente più attive. Da semplici viaggiatori le persone evolvono in viaggiattori, riguadagnando – grazie al web e alle mole enorme d’informazioni consultabili – un protagonismo di cui il turismo di massa li aveva spogliati, e ulteriormente in viaggiautori, occupando quello spazio digitale che la connessione in mobilità ha dilatato. La produzione spontanea di contenuti geolocalizzati popola le mappe di bit e pixel sotto il peso dei quali si arriva alla progressiva, ma completa, sovrapposizione dei territori tangibili con quelli digitali ma regalando all’utente, passivo o attivo che sia, una visuale tanto inedita quanto calda. Un pulsare di contenuti rispetto ai quali possiamo scegliere di porci nella condizione di ascolto o di produzione diretta. Ma ciò che importa è il cambio di piano narrativo. Un cambiamento progressivo ma irreversibile.

Invasioni Digitali ha saputo cogliere tutto questo e trasformarlo in azione concreta, innescando un processo che pensa al turismo ma partendo dai residenti, da chi quei luoghi li abita.

A chi interessano i numeri segnalo che Mafe de Baggis ha raccolto tutti i tweet di Invasioni Digitali (vedi sotto una rappresentazione sintetica ma esiste anche il file completo e un pdf riassuntivo) mentre, grazie a Fabio Lalli e Followgram, possiamo raccontare di 7345 foto con 65725 like.

Ma oltre i dati mi piace sottolineare quanto Mafe segnala nel link sottostante alla parola intelligenza collettiva, una bellissima intervista a Pierre Levy

Ciò che più va sprecato, che è meno valorizzato, che è meno preso in considerazione, è forse proprio ciò che è più importante e cioè i valori e le qualità propriamente umane, le qualità degli esseri umani viventi, ed in particolare le loro competenze. Credo che abbiamo oggi i mezzi tecnici per valorizzare e non sprecare queste ricchezze umane. (...) L'etica dell'intelligenza collettiva consiste appunto nel riconoscere alle persone l'insieme delle loro qualità umane e fare in modo che essi possano condividerle con altri per farne beneficiare la comunità. Quindi mette l'individuo al servizio della comunità - ma per fare questo bisogna permettere all'individuo di esprimersi completamente - e al tempo stesso la comunità al servizio dell'individuo - poiché ogni individuo può fare appello alle risorse intellettuali e all'insieme delle qualità umane della comunità. A grandi linee è questa la prospettiva dell'intelligenza collettiva.

Il futuro è qui, è ora (gran bell'articolo di Tafter). Credo questa sia la chiave di lettura di quanto accaduto e da qui partirò per un successivo post sulla mia personale invasione alla Fortezza del Priamar a Savona.

Criticità del turismo culturale in Italia

In questi giorni l'accorpamento in un unico ministero di Turismo e Cultura sta facendo molto discutere. I puristi del turismo vedono in questa azione uno svilimento del settore che ha sue particolarità e problemi difficilmente assimilabili a quelli culturali. Altri vedono nel fatto di essere stati inseriti in un ministero con portafoglio una opportunità. Personalmente non ne faccio una questione dogmatica, mi interessa l'approccio che verrà adottato: turismo e cultura intese come industria. 

Facendo una ricerca ho trovato un dossier Istat-Enit del 2011 che analizza il turismo culturale in Italia. Riporto sotto le conclusioni dalle quali si evince che la cultura, per essere preservata, per essere fruita, per diventare volano turistico, deve necessariamente essere gestita con approccio economico. E spero si smetterà di scandalizzarsi della cosa.

Economia non significa svendere. Economia (e comunicazione) significa far vivere e rendere una risorsa.

Punti di criticità del prodotto turistico culturale

Dalle relazioni emergono importanti punti di criticità che costituiscono anche importanti spunti di riflessioni.

Emerge, sulla quasi totalità dei mercati , una certa carenza del rapporto qualità/prezzo dell'offerta ricettiva italiana e di standard omogenei di qualità su tutto il territorio. Spesso l'immagine di alcune regioni ed aree ricche di risorse culturali ed attrattive è scarsamente conosciuta e poco pubblicizzata. Su tutti i mercati si richiede un incremento di risorse per la promozione dell'intero territorio e di singole aree che riguardi il patrimonio artistico e naturalistico.

Altra criticità emersa sui mercati è la carenza di mezzi di trasporto sul territorio (ed in particolare nel Sud Italia) e anche di collegamenti aerei di linea e charter. Si lamenta la necessità di maggiore facilità di accesso e raggiungibilità dei centri culturali. Necessaria una maggiore programmazione delle iniziative e manifestazioni e relativa e tempestiva informazione con vari strumenti di comunicazione.

Si evidenziano difficoltà nella prenotazione di eventi musicali (opera e concerti).

Avvertita una barriera linguistica per la scarsa conoscenza dell’inglese nelle strutture turistiche e non.

Per alcuni mercati come Giappone, Cina e Russia emerge la difficoltà di reperire materiale pubblicitario ed informativo su musei, mostre e centri minori nelle rispettive lingue.

Si lamentano anche lunghe attese per visite a mostre/musei e costi elevati insieme alla mancanza di carte per il turista che possano garantire sconti sugli ingressi (emblematico il caso dell’India i cui turisti viaggiano principalmente come gruppo familiare numeroso e si trovano quindi a dover sostenere costi elevati per le vi- site).

Inserisco questo grafico che, seppur datato, è inserito in un interessante documento della Banca d'Italia dal titolo "Le attività culturali e lo sviluppo economico" (2012).

Standby

Con il nuovo Governo abbiamo anche il nuovo Ministro del turismo, Massimo Bray. In realtà Ministro dei Beni, attività culturali e turismo come si legge dal sito del Governo. Quella di accorpare i due grandi temi potrebbe rivelarsi un'ottima scelta, a condizione che vengano mantenuti in costante equilibrio.

Non conoscevo Massimo Bray, ammetto. Nemmeno su twitter dove ho scoperto, con piacere, essere molto attivo. Sto cercando di leggere e colmare la mia colposa mancanza. 

Per quanto riguarda l'aspetto Cultura, ultimamente molto presente su questo blog, l'articolo sull'Huffington Post è diventato in qualche modo il suo manifesto e la sua opinione risulta chiara e condivisibile. Sull'aspetto Turismo, invece, non ho ancora trovato molto.

Ho ascoltato questo breve video dell'agosto 2012 in cui, seppur riferite ad un progetto editoriale relativo al Festival della Taranta, si ascoltano frasi importanti ("confrontarsi con le molte sfide del mondo digitale") e parole quali 'ascolto', 'esperienze', 'modernità', 'capacità di unire'.

La cultura come risposta alla crisi di identità e non solo economica che il nostro Paese sta vivendo.

 

Quest'ultima frase mi suggerisce un naturale collegamento al settore Turismo: come è possibile promuove efficacemente un Paese in crisi di identità? E si torna al tema del Brand Italia come riflessione profonda e preliminare a qualsiasi azione di supporto non solo per il turismo ma anche per la cultura, il cibo, il design, il made in Italy. Ne abbiamo discusso a lungo a BTO 2012 e il tema risulta molto sentito (video e raccolta dei tweet).

Torniamo al turismo. Dopo la nomina del precedente Ministro scrissi un post in cui elencavo cinque nodi da sciogliere per me prioritari e tali rimangono.

1. Turismo da intendersi come industria.
2. Burocrazia da snellire.
3. Dotarsi di una strategia.
4. Innovazione
5. Governance del settore.

Sul primo punto forte è la pressione degli operatori del settore in quanto si tratta di scegliere finalmente un approccio da cui far discende tutto il resto.

I temi della Burocrazia e dell'Innovazione sono trasversali ad ogni settore dell'economia italiana e nessun passo concreto mi sembra sia stato compiuto ultimamente, nemmeno nel turismo.

A distanza di un anno e mezzo la situazione non è cambiata di molto nemmeno sul fronte Strategia. Esiste un documento, il Piano Strategico del Turismo, che - seppur migliorabile - ha analizzato la situazione e indica alcune azioni ma per ora è solo un documento. Sarebbe interessante capire se e come questo governo intenderà farlo proprio. Alcune sintetiche indicazioni arrivano dal discorso programmatico di Enrico Letta ma occorre attendere per capire meglio.

La Governance rimane il tema dei temi. Un tema scomodo perché i 13.000 enti che a vario titolo si occupano di turismo in Italia (dato Federturismo del 2010 di cui cerco aggiornamento invano) generano nicchie di potere fini a s stesse, sprechi delle già scarse risorse e alimentano quella buracrazia di cui sopra. Difficile anche solo capire, in Italia, il perimetro delle competenze ed eventuali sovrapposizioni. E tutto ciò finisce con il bloccare ulteriormente un settore già fermo. Estraggo alcune considerazioni proprio dal Piano Strategico.

a) Governance del Turismo

• Si tratta della principale criticità che tutti gli operatori di settore segnalano. Manca una governance centrale forte, necessaria per far accadere le cose in un settore “trasversale”.

• Marginalità del settore turistico nella politica di sviluppo del Paese e frammentazione della catena decisionale tra Governo e autorità regionali /provinciali /comunali.

• Ministro senza portafoglio, con poche leve e risorse economiche necessarie per guidare in modo efficace lo sviluppo del turismo.

• Scarsa capacità di incidere dell’offerta locale nella competizione globale.

• Mancanza di una base di dati affidabile e rapidamente aggiornata e difficoltà di

  lettura dei dati sul Turismo.

• Assenza di meccanismi strutturati di coordinamento tra Governo, Regioni e Associazioni di categoria orientati a “far accadere le cose”.

• Difficoltà di monitoraggio delle azioni in corso (o da lanciare), degli investimenti e della spesa legata allo sviluppo del Turismo. 

Molti, quindi, gli interrogativi e i problemi. In attesa dei prossimi pronunciamenti rimango in standby. Con speranza mi accodo, però, all'appello di Insopportabile.

Lei e il suo ministero sono forse la nostra unica speranza di ripresa come nazione, prima come identità che economicamente. Ci renda orgogliosi di essere italiani.

E la veloce risposta mi porta ad esprimere una sobria soddisfazione.

Il est interdit d'interdire

Il bel post di Giancarlo Dall'Ara sul blog di Invasioni Digitali, fa tornare alla mente lo storico motto del maggio francese Il est interdit d'interdire, vietato vietare. Nessun paragone verso la protesta, nessuna intenzione di disconoscere gli sforzi per preservare i nostri tesori, nessuna intenzione di oppormi dogmaticamente al divieto. Ma è chiaro che una comunicazione in loco fatta prevalentemente di divieti rimanda ad un modello di fruizione vecchio e non partecipato. Una comunicazione basata sul binomio proibizione-concessione restituisce un messaggio non verbale forte, di estraneità, di divisione netta di ruoli tra chi gestisce o preserva e chi visita.

Non toccare,
Non fare fotografie,
Non parlare,
Non entrare col passeggino,
Non sedersi,
Non portare l’ombrello,
Non entrare con lo zainetto...

Sulla possibilità, anzi opportunità, di scattare foto, spesso mi sono espressa. Anche contro il guru del marketing Philip Kotler che, nel 2008, vietava di ritrarlo ad un convegno. Non so dire se ora abbia cambiato politica, me lo auguro.

Ma torniamo ai musei e ai luoghi d'arte. Prendo a prestito le parole di Alessandra Farabegoli che spiega benissimo quanto questo divieto sia non soltanto obsoleto, soprattutto poco lungimirante.

Resto sempre basita quando, viaggiando, mi imbatto in un divieto di fotografare.

Gran parte di noi viaggia con una macchina fotografica digitale e/o con un cellulare in grado di scattare foto: una parte consistente di queste immagini sono destinate a essere condivise con gli amici e, spesso, con gli sconosciuti, taggate col nome del posto in cui le abbiamo scattate.

Spesso sono foto tecnicamente imperfette, ma quasi sempre portano con sé un racconto, attaccato a un nome e a una faccia: sono cartoline che mandiamo ai nostri amici e in CC al mondo intero per parlare di un luogo che ci ha colpiti.

Ma i gestori di quel luogo, invece di ringraziarci, provano a impedirci di far loro una pubblicità gratuita e doppiamente efficace, perché arriva da un testimonial autentico!

Nel libro Viaggi in Rete è stata Simona Caraceni ad affrontare questo tema nel capitolo "Musei: chi ha paura del Web 2.0?". Tutto da leggere, anzi da rileggere, alla luce di quanto sta avvenendo con le imminenti Invasioni Digitali. Il tentativo di indicare una strada diametralmente opposta, per segnalare nuovi modelli di gestione museale che, peraltro, già esistono e stanno avendo grande successo (vedi Brooklyn Museum di New York).

Bisogna partire da un presupposto imprescindibile per la promozione di un museo attraverso il network: lasciare il timone. L’istituzione museale deve varcare la soglia del controllo su tutto quello che può nascere da un confronto sul Web con il pubblico, anche con gli strumenti propri del Web 2.0. Questo può sembrare molto difficile, soprattutto da parte di alcune direzioni di musei ancorate al concetto del possesso del bene culturale, anche se questo è un possesso inesistente, in quanto il bene è della collettività. Ma questo postulato è veramente l’unico presupposto per iniziare una nuova era nella vita del museo, ed un corretto utilizzo degli strumenti del Web 2.0. Luca Melchionna, direttore della comunicazione sui nuovi media al MART di Rovereto, constata giustamente che oggi, se si ricerca in Rete un museo italiano, si trovano numerosissime foto scattate dai visitatori, e dobbiamo prendere atto che i visitatori si scambiano foto fatte tranquillamente all’interno dei musei con telefonini o fotocamere digitali (perché questo succede anche nelle migliori famiglie, nonostante i divieti).

 Diventa necessario rivedere le proprie strategie di comunicazione realizzando che esistono nuovi canali di comunicazione, e che essi non sono unidirezionali. Trovare in Rete foto del proprio museo indica il fatto che se ne parla, e ciò ha grande valore in termini di promozione museale attraverso le nuove tecnologie. E presuppone certamente un lasciarsi andare su questioni di diritti e di immagine del museo. 

(foto di empanada_paris su Flickr)

Liberiamo la cultura

Ho voluto dedicare a #InvasioniDigitali il mio articolo su Pionero. Intanto perché è una di quelle iniziative davvero belle e di Bellezza si occupa, la nostra: ritengo vada seguita e sostenuta. Qui il manifesto. È un progetto che nasce veramente dal basso (una parola di cui molti abusano), che sta coinvolgendo sempre più persone e istituzioni sull'onda di un entusiasmo autentico e di un'idea forte, che non aspetta approvazioni o contributi ma agisce direttamente.

 

 

 

 

 

In secondo luogo perché, come lo stesso Fabrizio mi ha detto nell'intervista (ma su Pionero non l'ho scritto), tutto questo è un po' merito di BTO: "la maggior parte delle persone coivolte le ho conosciute lì, le idee nascono da lì". E questo è proprio lo spirito e il senso di Buy Tourism Online, connettere persone attraverso le idee, come mostra il tweet e lo storify collegato del novembre scorso.

Le idee, infatti, possono essere valide ma senza un rete di persone che le sostenga, aggregate per affinità e fiducia,  difficilmente trovano successo: tante le scatole vuote che ho visto. Io credo, non me ne vogliano gli scaramantici, che in questo caso il successo ci sarà.

Ecco l'articolo "La cultura si fa partecipata con le Invasioni Digitali"

Una rete di eventi nazionali rivolti alla diffusione e valorizzazione del nostro patrimonio artistico-culturale attraverso l’utilizzo di Internet e dei social media. Tutto questo sarà Invasioni Digitali, una bella iniziativa, unica in Italia, che segnalo e che seguirò.

Nella settimana tra il 20 e il 28 aprile 2013, infatti, è prevista una serie di mini-eventi (invasioni pacifiche e costruttive) presso musei e luoghi d’arte italiani. L’appello è stato lanciato solo martedì e si rivolge a blogger, instagramer, appassionati di fotografia e a qualsiasi persona attiva sui social media.

L’obiettivo è quello di diffondere la cultura dell’utilizzo di Internet e dei social media per la promozione e diffusione del nostro patrimonio culturale. Semplice, concreta e quanto mai attuale vista la recente e, purtroppo, ciclica discussione sul degrado delle nostre risorse artistico-culturali e sull’incapacità di trovare modelli innovativi di sostentamento, fruizione e promozione.

Come viene spiegato anche sul blog, si fa riferimento a un “modello partecipativo” che nella stessa fase di progettazione culturale, possa rendere la comunità non solo eventuale spettatrice passiva ed inerte di uno “spettacolo” scritto da altri, ma anche protagonista attiva di un dialogo “a più voci” (Ludovico Solima).

Il progetto, ideato da Fabrizio Todisco, si sta sviluppando proprio in questi giorni e prevede diverse modalità di supporto in base al coinvolgimento attivo che ciascuno vuole o può dare: aderisci al manifesto, partecipa a un evento, organizza un’invasione.

Ho rubato qualche minuto a Fabrizio per fargli qualche domanda.

Com’è nata l’idea?

Volevo realizzare un piccolo progetto per promuovere i beni culturali del territorio in cui vivo, da Salerno al Cilento, abbiamo tantissime risorse molte delle quali poco conosciute, spesso è difficile trovare persino le informazioni più banali su internet e per lo più sono presenti contenuti vecchi e poco aggiornati. Poi ho pensato che la situazione è la stessa in tutta Italia e così ho pensato a qualcosa che potesse coinvolgere l’intero territorio nazionale.

Quali sono gli obiettivi che vi siete posti?

Gli obiettivi sono essenzialmente due:

1) Lanciare un’iniziativa di promozione dal basso, prendendo spunto anche dalle recenti campagne di Canada e Australia, cercando appunto di trasformare ognuno di noi in un testimonia, un ambasciatore del proprio territorio;

2) Lanciare un messaggio alle istituzioni per cercare di superare quella logica conservatrice che vede ancora l’esperienza della visita di un museo, di un sito culturale, come qualcosa di passivo

Credo che oggi ogni visitatore sia un media ed è al tempo stesso un creatore di valore culturale.

Quale la reazione delle persone ad oggi?

Devo dire che mi hanno contattato tantissime persone chiedendo di collaborare senza chiedere assolutamente nulla in cambio. Il successo di tutto questo è dovuto, secondo me, proprio al fatto che parte dal basso senza il coinvolgimento delle istituzioni che sono spesso troppo lontane dalle esigenze e troppo lente nel recepire i cambiamenti.

Poi un’ultima cosa a cui tengo molto.  Il tutto è stato possibile, o meglio si sta rendendo possibile, grazie al contributo volontario di uno straordinario numero di persone. Gli instagramers Italia ad esempio stanno dando un grande supporto, poi ci sono i blogger di iofaccio rete (molti dei quali giovanissimi) che ci stanno mettendo lavoro ed entusiasmo, persone esperte del settore museale e molti altri.

Qui l’elenco degli eventi, ovviamente in continuo aggiornamento.

Il web è un incredibile strumento per legare conoscenze, territorio e cultura, per fare promozione dando nuovo senso alla comunicazione. Questo è un perfetto esempio. Bravi!

Back to basics: il turismo deve ripartire dai fondamentali

La Stampa, come annunciato, prosegue a trattare il tema cultura e turismo pubblicando oggi un interessantissimo dossier su Bellezza, sprechi e scempi dei dodici gioielli d'Italia. Viaggio nei siti più visitati del Paese, tra paradossi e occasioni perse: chi accetta solo contanti, chi non si cura dei clienti, chi tollera i truffatori.È tutta colpa dei tagli?

Quest'ultima domanda trovo sia perfetta per stroncare in partenza i soliti alibi che tendiamo a fornire.

Esiste sicuramente un problema di investimenti ma prima ancora esiste un problema di incuria, di trascuratezza, di responsabilità, di accoglienza.

quando si ha la fortuna di trovare un pezzo del calibro della Tomba del Gladiatore, come è accaduto nel 2008 sulla via Flaminia, che ha già un nome e un successo planetario serviti su un piatto d’argento grazie al film on Russell Crowe, e non si coglie al volo l’occasione, vuol dire aver compiuto uno spreco.

quando si arriva in un luogo eccezionale come Castel Sant’Angelo, si racconta di avere un disabile da far entrare e si scopre che la piattaforma costata 100 milioni di lire è inattiva da 15 anni. Lo annoveriamo fra gli sprechi o fra gli scempi? 

Tengo a precisare che nel dossier ci sono esempi anche positivi, è tutto da leggere.

Infine volevo ringraziare il direttore, Mario Calabresi, per aver pubblicato e risposto alla mia lettera e aver perfettamente recepito, con i fatti, il suo significato. Ripartire dai fondamentali. Come non essere d'accordo. Lo scrissi nel 2010 in un breve post poi ampliato proprio nel convegno Back to Basics: sintonia perfetta.

Grazie per l'attenzione e la sensibilità al tema che ha dimostrato e spero vorrà continuare a dimostrare.

Turismo e Cultura: "denunciare ciò che non funziona e sollecitare al cambiamento"

Ieri un mio post su Pompei, Turismo e Cultura partiva, anche, da alcuni tweet di Mario Calabresi.

Oggi, nella rubrica "lettere al direttore", lo stesso Calabresi ritorna sulla questione (non per merito mio ma di altre lettere ricevute e questo dimostra quanto il tema sia sentito)  e rilancia annunciando un approfondimento su La Stampa di domani.

L'avventura personale di Calabresi ricorda la mia a Sirmione e quelle di moltissime altre persone. Eppure con la cultura non solo si mangia (triste citazione), si potrebbe anche banchettare: qui qualche numero.

Condivido integralmente le parole di oggi e plaudo all'iniziativa di domani. Il grassetto è mio.

Prima ancora di ragionare sui distretti culturali produttivi, prima di immaginare di dare vita a un parco archeologico nuovo dovremmo avere l’umiltà di rendere presentabili e decenti i patrimoni che presentiamo ogni giorno a milioni di visitatori. Parlo di garantire semplicemente gli standard minimi comuni a tutti i grandi musei del mondo. 

Pensate che a Pompei, secondo luogo turistico più visitato d’Italia (2 milioni e 300 mila biglietti staccati nel 2011) è possibile pagare l’ingresso solamente in contanti. Pazienza se tu sei cinese, americano o russo e magari devi acquistare dieci biglietti: nessun botteghino accetta bancomat o carte di credito e su ogni ingresso campeggia la scritta che chiarisce la sciatteria dell’Italia: «Cash Only». 

L’ho scoperto a mie spese, avendo deciso di portare le mie figlie a visitare Pompei alla vigilia di Pasqua. Dopo aver notato lo stato di degrado delle strade che portano agli scavi e aver dovuto parcheggiare presso un ristorante (sì, perché i parcheggi sono in gran parte quelli dei locali costruiti tutto intorno al perimetro degli scavi, che ti chiedono di pagare e ti sollecitano anche a consumare), mi sono trovato senza contanti alla cassa. Mi è stato spiegato che avrei dovuto cercare un bancomat, che non esisteva altro modo di pagare. La stessa risposta è stata data a un gruppo di americani allibiti. Ho trovato il bancomat, che era presso un altro ingresso, ho fatto i biglietti (tra l’altro il mio non me l’hanno fatto pagare in quanto i giornalisti entrano gratis) e sono andato all’ufficio delle guide per acquistare una visita. Era chiuso. Un guardiano mi ha spiegato che avrei trovato le guide presso gli ingressi e che avrei potuto contrattare con loro tempi e modi della visita. Mi sono unito a un gruppo che si stava formando e la visita è stata bellissima. Il pagamento però è stato in nero, senza ricevuta né altro. 

La guida ci ha spiegato che solo il 65 per cento di Pompei è stata riportata alla luce e che addirittura l’ottanta per cento di Ercolano è ancora sotto terra. Immaginatevi cosa sarebbe il più grande parco archeologico del mondo se per questo si facessero investimenti seri. Perché visitare questi luoghi è sempre un’esperienza straordinaria per la bellezza del luogo e le emozioni che si provano, ma se fossero anche ben organizzati, efficienti e accoglienti allora non avremmo rivali. 

Dopo questa visita ho pensato che dobbiamo prima di tutto mettere a posto i fondamentali legati all’accoglienza: la possibilità di prenotare, di pagare con il denaro elettronico, di avere dei bagni decenti e di permettere un ingresso agevole ai portatori di handicap: quello che possono fare i giornali è denunciare ciò che non funziona e sollecitare al cambiamento. 

Per questo domani su La Stampa troverete due pagine con la radiografia dei dieci primi luoghi artistici visitati in Italia: un esame necessario dello «stato dell’arte» del Paese. 

Mario Calabresi  

Turismo e cultura in Italia: un business per gli altri

Ma perché per vedere Pompei si deve andare a Londra? Questo il titolo di un articolo de Linkiesta.

Al British Museum si sfregano le mani. Secondo le previsioni (e i proclami della grancassa pubblicitaria) la nuova mostra su Pompei ed Ercolano (cominciata il 29 marzo e destinata a finire il 28 settembre) avrà «più visitatori di qualsiasi altra prima», almeno secondo le parole che il direttore del museo Neill McGregor ha lasciato girare in rete.

La mostra sembra suggestiva, unica nel suo genere. E, se ci si pensa, a leggere i commenti entusiasti degli inglesi e a vedere i finanziatori importanti, viene l’amaro in bocca. Va ricordato che tutto ciò che è esposto arriva dall’Italia. Sono quasi 450 manufatti prestati dalla Sovrintendenza di Napoli: utensili, mobili, oggetti da cucina, e anche graffiti, trasportati con cura. E allora perché per vedere una cosa del genere su Pompei ed Ercolano si deve andare fino a Londra? La risposta la dà un’altra mostra, anche questa aperta il 29 marzo, ma a Bologna: si intitola “Davvero! La Pompei di fine ’800 nella pittura di Luigi Bazzani”. I quadri dell’epoca, che ritraggono le rovine pompeiane, sono messi a confronto con fotografie contemporanee degli stessi soggetti. E si vede il declino attuale e, insieme, si capisce che molti danni erano stati provocati già nell’800. Lo stato di incuria, però, è peggiorato senza ritegno. A molti sembra che quello che non ha fatto il Vesuvio lo stiamo facendo noi.

Casualità vuole che solo qualche giorno fa una grande firma del giornalismo italiano, Mario Calabresi, direttore de La Stampa, scrivesse su twitter  alcuni pensieri proprio su Pompei e sugli investimenti in cultura e turismo che non facciamo ma sarebbero "cruciali per il nostro futuro".

Non molto tempo prima è stato Beppe Severgnini a porsi quasi le stesse domande che ci facciamo noi che nel turismo lavoriamo.

Anche qui sul blog, come su twitter, mi rivolgo a Calabresi, a Severgnini e a tutte quelle voci più potenti delle nostre, affinché si impegnino in una campagna per il turismo e la cultura come industria anche in Italia, come risorsa naturale del nostro paese e non come un business per gli altri. Sarebbe così dannatamente logico.

Io la aiuto a liberare i monumenti italiani per una foto wiki

Ieri Frieda Brioschi pubblicava su Che Futuro questo post: Chi mi aiuta a liberare i monumenti italiani per una foto wiki?

Io la voglio aiutare. Intanto ripubblicandolo quasi integralmente (il grassetto è mio).

Due anni fa gli olandesi si sono inventati un concorso fotografico, che l’anno scorso è diventato internazionale: Wiki Loves Monuments; una fase nazionale e poi i migliori di ogni paese si sfidano in un girone internazionale. Noi abbiamo pensato che fosse una cosa bellissima e che un paese come l’Italia non potesse assolutamente mancare ad un appuntamento del genere. Poi un concorso fotografico… cosa vuoi che ci voglia a organizzarlo? Qualche premio, una giuria, un sito ed è fatta!
 
In effetti organizzare un concorso fotografico non è difficile se lo scopo è culturale, il problema sono i soggetti. È più facile fare una rapina in banca e passarla franca che fotografare un monumento italiano!
 
O meglio, fotografare un monumento non è un delitto, ma pubblicarne la foto quasi. Soprattutto se uno è sprovveduto come me e pensa di poterla rilasciare in Creative Commons, CC-BY-SA addirittura (anche a scopo commerciale? siamo proprio matti, potremmo affossare il business delle cartoline!).
 
Le cartoline, battute a parte, non c’entrano: la “colpa” è del Codice Urbani (Codice dei beni culturali e del paesaggio) che attribuisce al MiBaC tutela, conservazione e valorizzazione del nostro patrimonio culturale e il pagamento di un canone qualora lo scopo delle foto non sia personale.

Il canone lo stabilisce l’autorità che ha in consegna i beni quindi il Ministero (nelle sue diramazioni: le soprintendenze e le direzioni regionali), le regioni, i comuni, le città metropolitane e le province. Quindi per fare le cose per bene, uno dovrebbe chiedere il permesso all’autorità del caso, ma non esiste un elenco che mi dica chi è questa autorità, quindi l’unica soluzione è bussare alla porta di ciascun ente e chiedere: scusate quali monumenti avete in consegna? Possiamo fotografarli?
 
8100 comuni, 20 regioni, 110 province, per tacere tutta la parte ministeriale. Tante conversazioni e contatti in corso, ma settembre (il mese dedicato al concorso) si avvicina e un’unica PA ha risposto sollecita: Pavia.
 
“Valutando positivamente l’iniziativa Wiki Loves Monuments che potrebbe costituire un trampolino di lancio a livello internazionale per la città di Pavia,” si legge nella delibera della Giunta “si ritiene utile concedere la possibilità fotografare i propri monumenti inseriti nella lista di cui sopra concedendone l’immagine in uso come un qualsiasi open data con una licenza libera Creative Commons nella versione denominata CC-O.”

Ci aiutate a convincere qualche altro comune virtuoso?
 
Dopo tutto vogliamo solo fotografare dei monumenti e usare le foto per illustrare le voci di Wikipedia, di tutte le 280 edizioni di Wikipedia. Raccontare un qualsiasi monumento senza mostrarlo è un delitto, soprattutto se parliamo dei monumenti italiani. Un patrimonio così bello e così complicato da raccontare, fatto di tantissimi interlocutori, di definizioni e liste mancanti.
 
Ma noi non ci arrendiamo e il concorso si farà comunque. E non dimenticate che per monumento si intende “un vastissimo genere di opere che comprende edifici, sculture, siti archeologici, strutture architettoniche e interventi dell’uomo sulla natura che hanno grande valore dal punto di vista artistico, storico, estetico, etnografico e scientifico”! Avete già in mano la macchina fotografica? Allora scattate!

Ma voglio aiutare lei e questa iniziativa anche perché è un tema a me molto caro: ne ho scritto sul blog e ne abbiamo fatto scrivere (Mario Gerosa ed io) da persona assai competente un intero capitolo nel libro Viaggi in Rete. Simona Caraceni  Musei: chi ha paura del web 2.0.

Trovo assurdo che nel 2012 la PA non sfrutti - quando addirittura non ostacoli - quelle che sono opportunità (gratuite !) di comunicazione e promozione turistica. L'arretratezza culturale di chi si occupa di cultura è disarmante.

Prendo a prestito proprio le parole di Simona Caraceni considerando che tra musei e monumenti la tematica è esattamente sovrapponibile.

L’esperienza di consumo museale si concretizza in quattro fasi, che sono l’anticipazione, l’acquisto, il consumo vero e proprio e, quindi, il momento del ricordo, da vivere magari anche con nostalgia. L’esperienza, in ciascuna di queste fasi, può essere vissuta anche grazie al ruolo del web: internet, infatti, è uno strumento poliedrico in grado di generare emozioni, di fornire informazioni, di creare senso di appartenenza e di stimolare il ricordo.[1]

E poi ancora:

Bisogna partire da un presupposto imprescindibile per la promozione di un museo attraverso il network: lasciare il timone. L’istituzione museale deve varcare la soglia del controllo su tutto quello che può nascere da un confronto sul web con il pubblico, anche con gli strumenti propri del web 2.0. Questo può sembrare molto difficile, soprattutto da parte di alcune direzioni di musei ancorate al concetto del possesso del bene culturale, anche se questo è un possesso inesistente, in quanto il bene è della collettività.

Trovare in Rete foto del proprio museo indica il fatto che se ne parla, e ciò ha grande valore in termini di promozione museale attraverso le nuove tecnologie. E presuppone certamente un lasciarsi andare su questioni di diritti e di immagine del museo.

Viene illustrato tutto il processo di apertura del Brooklyn Museum che parte proprio dalla perdita di controllo come opportunità. Riporto solo questo estratto, perfettamente attinente.

Un’altra azione del museo è stata inserire in Wikipedia alcune voci riguardanti opere esposte ed autori, a volte con delle sorprese divertenti: si sono visti redarguire da Wikipedia per aver inserito delle immagini di opere di Chagall di proprietà del Museo ed esposte in esso, in quanto Wikipedia non credeva che qualcuno che scriveva da un iP di Brooklyn (non sapendo che era il museo stesso) avesse dei diritti sulle immagini di un artista russo e vissuto per molto tempo in Francia (come vedete, anche negli Stati Uniti la normativa sul diritto d’autore rende rigido l’inserimento di immagini provenienti dai musei sul web).

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Last but not least, andrebbe approfondito il discorso sulla "tutela, conservazione e valorizzazione del nostro patrimonio culturale" che, secondo più fonti, è un compito disatteso. Mancano i fondi, certo. Ma esistono sprechie emiopie diffuse. E manca, soprattutto, la capacità di inventarsi o di copiare (non è un delitto, non è punito il copiare da chi è più bravo o più creativo!) nuovi modelli di business. E il caso in oggetto ne è la dimostrazione.

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[1]    AA. VV, (2005). “Il web marketing museale: uno studio di Piacenza Musei”, p. 17

Genova per lei

Genova. Atterrata da un'ora. La scodella di cielo rovesciata sulla collina, a spargere stelle vere e artificiali. Dal porto sale salmastro, e odore di funi, di gatti e storie da raccogliere. Vorrei avere appuntamento con l'incoscienza dei miei ventanni, ora sarei già fuori per le vie del porto antico, non coraggiosa, ma senza paura. Invulnerabile come solo a quell'età.

Maria Paola Colombo

Autrice de "Il negativo dell'amore" un libro intenso che arriva alla pancia, come queste poche righe su facebook. Non si diventa scrittori per caso.